2021-05-31 16:29:09 來源：中國周刊

5月18日，是昆曲成功入選聯(lián)合國“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)”代表作20周年的喜慶日子。期間，張軍領(lǐng)銜的《春江花月夜》在滬上再度連演兩場，依然延續(xù)“萬人空巷看《春江》”的觀劇熱潮。

一、遵循最傳統(tǒng)

從時空的自由化、表演的程式性、人物的行當化、砌末的虛擬化來看，經(jīng)數(shù)年沉淀，仍堪稱教科書級的典范之作——張若虛與辛夷在明月橋邂逅，翌日想表白，卻被鬼使勾錯了魂。得鬼仙曹娥相助，再回人間，已是五十年后，紅顏白發(fā)。直面浩渺宇宙，詠下孤篇壓全唐的《春江》。人鬼仙三界行走，五十年總成一夢，再現(xiàn)“幾更時萬古千秋，咫尺地五湖四海”的手法。八折戲用上七個宮調(diào)，依字行腔，體現(xiàn)原汁原味的曲牌和套數(shù)。程式上看，手眼身法步，是典型的的古典作品。劇中，張若虛高亢磅礴、言外有意，辛夷端莊清麗，純真執(zhí)著，曹娥熱情亮麗，自有分寸，草圣張旭仗義，“一人得道雞犬升天”的劉安詼諧，人物張弛飽滿、行當個性鮮明。舞臺砌末古雅簡省，“一桌二椅”為底，明月橋、陰司場景也有具象呈現(xiàn)，虛實結(jié)合，在古法中，借鑒了話劇等現(xiàn)代風格，亦是對創(chuàng)新的小心求證。

從文本來看，何須“賦到滄桑句便工”，作為羅周第一部戲曲便是成名作，唱詞格律、平仄表述遵循曲牌體，用典妥帖，展現(xiàn)對古典創(chuàng)作原則的自覺繼承，唐宋風流，依稀呈現(xiàn)。享譽業(yè)界后，羅周的曲詞創(chuàng)作，始終以傳統(tǒng)文本的最高典范為準繩。

情不知所起，一往而情深。肇始自臨川四夢的“性情之響”的本真面貌，在《春江》中得以承繼，該劇堅守藝術(shù)造詣之高,對人生處境探索之深,對角色內(nèi)心刻畫之細，讓觀者如怨如慕、如泣如訴。導(dǎo)演李小平認為“回望古人的風骨，給浮躁世態(tài)以啟示”。

新中國成立以來，戲曲秉持“三并舉”創(chuàng)作方向。在昆曲成功入遺20周年之際，以一出新編傳統(tǒng)題材大戲，致敬傳統(tǒng)文化的集大成者昆曲，更是深意款款。念念不忘、必有回響，在賡續(xù)中，期待下一個二十年。來自江蘇省昆的昆曲名丑李鴻良出演淮南王，直呼躬逢其盛、酣暢淋漓；最后的“大軸”，長達十幾分鐘，張軍一氣唱完“春江花月夜”全篇，再現(xiàn)“昆曲王子”的功力、體力和一流狀態(tài)，也將悲欣交集的觀劇感受推向了最高潮。

 

二、表達最現(xiàn)代

 

《春江》注重在古典美學中，探尋符合當代審美的藝術(shù)形式。戲曲的形體神韻、聲腔之美，與舞劇般的調(diào)度，歌劇般的音樂聲勢，話劇般的舞臺樣式融為了一爐。   

彭程的音樂，開放、新潮。水磨新調(diào)的巨大成功，尤其深受年輕人喜愛的風格調(diào)性，已能說明問題——昆曲從明清盛極而衰，到了民國最窘迫的時期，也不乏專業(yè)觀眾的認可追捧，然而非專業(yè)觀眾或稱之為普羅大眾的圍觀、“種草”日漸凋敝，是導(dǎo)致曲高和寡、群眾性日漸缺乏的社會土壤性因素。柯軍老師談到，聽昆曲不怕被說附庸風雅，即便是“附庸”，也算風雅。能吸引多大范圍的普通觀眾，往往是戲曲盛衰的參照。張軍在推廣昆曲中，致力于“給過去一個未來”，青年觀眾認為《春江》是“我們這個時代昆曲最好的樣子”，更多的人從不同角度關(guān)注和喜歡，昆曲就贏得了未來。

尾聲，漫天而降的長達數(shù)分鐘的花瓣，營造出“月照花林皆似霰”“落月?lián)u情滿江樹”的浪漫主義意境，烘托出“碣石瀟湘無限路”的惆悵蒼茫，美得動人心魄，新的程式、新的舞美，總在推陳出新中成為經(jīng)典。

演出在美琪大戲院，懷舊中透著摩登，是百年浦江風云的人文地標，勾連起中西交融、吳風海派的濃濃鄉(xiāng)愁，修葺一新又秉持原貌的美琪，閱盡海上繁華，又見昆曲盛事。

從梅花獎到聯(lián)合國“和平藝術(shù)家”，從柳夢梅到哈姆雷特，從梅奔萬人昆曲演唱會復(fù)又回到傳統(tǒng)的《春江》，從張軍昆曲藝術(shù)中心的先鋒探索復(fù)又回歸上海戲校培育后學，身份轉(zhuǎn)換，場景切換，似變卻未變——傳承與創(chuàng)新，堅守與開拓，在張軍們的身上得到詮釋。

戲曲的天空中，總有代代菁英，用光和熱，照亮了天幕，升華了人們的精神家園。人生代代無窮已，江月年年只相似，何須“青楓浦上不勝愁”，始信“何處春江無月明”！

（賈仲欣）

編輯：海洋